Palacio Almudí

Buscando exposiciones de arte para ver, acabamos en el palacio Almudí, un lugar destinado al depósito de granos y compra-venta de trigo y otros cereales en sus inicios.

Como el trigo ha sido casi siempre la base de la alimentación de los pueblos y había frecuentes años de carestía y hambrunas, los poderes públicos se preocuparon por construir depósitos de grano para cubrir las necesidades de la población, tanto de alimento como de simiente.

Lo cierto es que fue construido por el Concejo en 1556 y funcionó durante más de trescientos años. Durante ese tiempo se llevó un registro detallado de su actividad mediante libros de Actas de la Junta del Pósito, que reproduce las reuniones de la Junta que gobernaba la institución; Libros de venta de pan a las panaderías, donde se expresan la cantidad y el precio del trigo que retiraba cada panadería, Libros de cuentas de los mayordomos del Pósito y Libros de arcas del pósito, que detallan la evolución económica de la institución.

El edificio primitivo fue remodelado como consecuencia de un incendio en 1612, y de nuevo en el siglo XVIII. Cuando el Almudí; y el pósito se extinguen como tales instituciones en la época constitucional, el inmueble se dedica a diversos usos, acusando un deterioro creciente,  sucesivamente la Audiencia de lo Criminal de Murcia (1882), los Juzgados (1888) y la Audiencia Provincial (1892). En 1935 presenta ya un estado ruinoso y es desalojado. En su lugar se construye un nuevo edificio en 1946, que seguiría alojando a los Juzgados hasta que éstos se trasladan en 1974 y el Ayuntamiento realiza el acondicionamiento del edificio para usos culturales. Hoy alberga la Concejalía de Cultura, el Centro de Arte Almudí; y el Archivo Municipal de Murcia.

Piso inferior.

Detalle del techo de las escaleras que suben al segundo piso.

Escaleras que suben al segundo piso.

Allí vimos la exposición de Nono García, llamada La Pátina del tiempo.

Este artista, nació en Mula en noviembre de 1972 y desde pequeño se vio atraído por el mundo de la pintura al observar a su padre dibujar al carboncillo y la acuarela.

A los dieciocho años ingresó en la antes llamada Escuela de Artes y Oficios de Murcia, donde asiste y recuerda de manera especial las clases de Alejandro Franco y más tarde a las de José Luis Galindo.

En 1993 realizó su primera exposición individual en la Caja de Ahorros del Mediterráneo de Mula, una muestra de plumillas dedicadas a su pueblo.

Acudia con asiduidad al estudio del pintor muleño Juan José García Ayllón quien le enseñó a manejar formas, luces, colores y sobre todo a pintar pasivamente, pensando mucho antes de lanzarse a manchar el lienzo.  Mientras, seguía alternando trabajos de diseño gráfico (carteles, ilustraciones para libros, etc...) con pequeñas incursiones en exposiciones colectivas en galerías murcianas, hasta que realiza su primera exposición individual en Murcia en Kim Gallery en 2003, y así empezó a asistir con gran éxito a diversas ferias internacionales de arte. A estas muestras siguen otras de las que cabe destacar la organizada por la Universidad de Murcia en la sala Luis Garay en 2004 dedicada a los campanarios de la capital murciana.

Este mismo año fue seleccionado en el 'XXII premio Penagos', el más importante premio de dibujo de cuantos se celebran en nuestro país.

Dejo algunas fotografías de la exposición del análogo de Cronos.

Une exposición en la que destacaría los títulos de las obras, ya que llos invade con una carga de sentimientos y recuerdos a la vez que juegan con la imagen, de manera que parece mezclar lo profundo con  el humor.

En definitiva, es una de las exposiciones que más me ha gustado y espero que también te gusten, qurido/a lector/a.

Caja de sueños.

Instantes.

Un montón de tiempo.

Momentos.

Retratos.

Orden.

Novios.

La espera.

El mayor de los tesoros.

Caos

Impaciencia.

Dos horas.

Museo Ramón Gaya. Pintura flamenca. Exposición del 19/03/2018

En Murcia visitamos el Museo Ramón  Gaya en una exposición de pinturas flamencas, nombre que la historiografía del arte da al conjunto de pintores flamencos de los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco.

«Escuela flamenca» es un nombre genérico, al estilo de las escuelas italianas (escuela florentina, escuela sienesa, etc.) o de la más reciente Escuela de Barbizon francesa.
Flandes forma en la actualidad la práctica totalidad de los tres estados de Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos. Era una región europea especialmente urbanizada y desarrollada social y económicamente. Sus ciudades (Amberes, Brujas, Gante, Bruselas, Ámsterdam, Delft, Haarlem, Leiden, etc.) fueron la cuna del comercio de arte a partir de los siglos XV y XVI.

Los talleres flamencos formaron a los pintores más destacados del Norte de Europa, atrayendo a muchas jóvenes promesas de la pintura de países vecinos, especialmente de las ciudades del Rin. Los maestros flamencos y sus obras eran altamente valorados, comprándose y demandándose su presencia como pintores de corte en toda Europa, lo que extendió su influencia.

Texto inicial informativo.

Aquí dejo algunas fotografías de algunos pintores:

•  Adriaen de Grijef o de Gryef (Países Bajos), 1657-1715)

Fue un pintor y marchante barroco flamenco especializado en la pintura de bodegones y escenas de caza.
Hijo y discípulo de Jacques de Claeuw (pintor neerlandés de vanitas y naturalezas muertas y marido de una de las hijas de Jan van Goyen). 

Se encuentra inscrito como marchante de arte en 1687en el gremio de San Lucas. 

En sus naturalezas muertas, se observa la influencia de Jan Fyt y Frans Snyders, que motivó el pequeño tamaño de sus cuadros y la temática canina de actitud inquieta y piezas de caza cobradas entre frutas diversas y situadas al aire libre, colgadas de árboles o arbustos en paisajes iluminados por una luz crepuscular.

Adrián de Gryef también pinto en 1657 "Paraíso terrenal"

Aquí se puede ver un detalle del cuadro "Paraíso terrenal" en el que la mancha blanca del fondo que parece un caballo, es realmente un unicornio del año 1500 por así decirlo.

En la foto no se ve muy bien porque mi cámara es horrible pero se parece más a una cabra que a un caballo.
Curioso



Adrián de Gryef, en 1657 pinto este cuadro, llamado "Alegoría a la creación humana"

• Hendrick goltzius 

Goltzius nació cerca de Venlo (actualmente Alemania). Su padre era un modesto artesano de vidrios pintados apellidado Goltz (Hendrick adaptaría dicho apellido latinizado como Goltzius).


Tras aprender a pintar sobre vidrio durante algunos años con su padre, aprendió a grabar en el taller del erudito holandés Dirck Volckertszoon Coornhert. En 1577, se mudó con Coornhert a Haarlem. Allí mismo, Goltzius fue contratado por Philip Galle para grabar una serie de cuatro imágenes sobre la historia de la heroína romana Lucrecia.

Siendo niño, Hendrick sufrió quemaduras en un incendio y su mano derecha le quedó lisiada, con los dedos encorvados. Curiosamente, esta lesión le permitiría agarrar con más facilidad el buril, «al ser forzado a dibujar con los grandes músculos de su brazo y hombro, de forma que dominó el giro de las líneas».

A la edad de 21 años, se casó con una viuda de avanzada edad, con cuyo dinero pudo establecer un taller independiente. Desavenencias con su esposa le afectaron a la salud, por lo que consideró recomendable realizar un viaje en 1590 recorriendo desde Alemania hasta Italia, donde adquirió una intensa admiración por las obras de Miguel Ángel. Esta admiración le llevó a emular a este maestro en lo grotesco y la extravagancia de sus diseños. Regresó en 1591, con una salud considerablemente mejorada y trabajó allí hasta su muerte.

Goltzius formó su estilo en el gusto del Manierismo, con un gusto por los ornamentos y las musculaturas exageradas que rozaba lo bizarro.

En Roma Goltzius estudió con atención el arte de Miguel Ángel, Rafael Sanzio y maestros hoy menos conocidos, como Polidoro da Caravaggio. Su estilo evolucionó, de una exuberancia algo grotesca a un clasicismo más mesurado, que presenta a los personajes con ropajes más amplios y simples, y expresiones más relajadas.

Goltzius produjo grabados de temas diversos: religiosos, mitológicos, así como retratos, por lo general, de dignatarios y demás personajes ilustres. 

A finales de siglo, Goltzius fue perdiendo facultades y tuvo que delegar en su taller la producción de planchas a su hijastro Jacob Matham y a otros grabadores que mantuvieron el negocio a flote. En respuesta a la superior cotización de la pintura, Goltzius optó por volcarse en los cuadros al óleo, que requerían menos pulso que los grabados. Intentó adaptarse al nuevo barroco de raíz naturalista que Rubens iba imponiendo, pero no llegó a dominar los colores al óleo tan bien como la técnica gráfica. Quedan ejemplos interesantes de su faceta como pintor en el Museo Frans Hals de Haarlem. Este museo ha tenido que entregar uno de ellos, el cuadro Júpiter y Antíope, pues fue expoliado por los nazis.

Más fortuna alcanzó Goltzius como dibujante, con los llamados pen-werken, unos dibujos muy detallados, a veces, con colores, que se creaban como piezas coleccionables para gabinetes de curiosidades. Hizo varios de estos dibujos con el mismo tema, un proverbio de la región: «Sin comida y vino, el amor se apaga».

Hendrick goltzius en 1558 tamién compone "Los cinco sentidos"

Aquí se puede observar el gusto abajo a la derecha, el olfato abajo en medio, el oido abajo a la izquierda, la vista en medio arriba y el tacto a la izquierda arriba.

Hendrick goltzius en 1558. con Las siete virtudes cardinales , está representando:

- Humildad (latín, humilitās) contra el pecado de soberbia.
- Generosidad (latín, generōsitās) contra el pecado de avaricia.
- Castidad (latín, castitās) contra el pecado de lujuria.
- Paciencia (latín, patientia) contra el pecado de ira.
- Templanza o temperancia (latín, temperantia) contra el pecado de gula.
- Caridad (latín, cāritās) contra el pecado de envidia.
. Diligencia (latín, dīligentia) contra el pecado de pereza.

Cada una de estas siete virtudes que forman parte del catecismo sirve para que el cristiano sepa cómo afrontar la tentación de cometer alguno de los siete pecados capitales, puesto que se contraponen a ellos y, por ello, sirven como modo de salvar el alma

Hendrick Goltzius en 1558 hizo esta obra llamada "Los 4 elementos"

En ella se puede ver el viento, representado como mujer, al igual que el mar; también el sol/ fuego y la tierra; estos dos últimos siendo varones.

• Frans Francken el Joven (1581–1642)

Era  un pintor barroco flamenco, el más conocido y fructífero de los Francken, familia de artistas.

Aprendió con su padre, cuyo estilo cultivó en un primer momento. Se hizo maestro en 1605. En 1614 aparece como decano de la guilda de San Lucas, (gremio de pintores). Su padre murió en 1616. Hasta esa fecha, la firma de Frans Francken era «De Jon F. Franck» o «De Jonge Frans Francken». A partir de 1628, pintando ya su hijo, que sería Frans Francken III, usó la que había sido firma de su padre: «De Oude Frans Francken».

Cultivó varios géneros. Muchas de sus obras son pequeñas pinturas de gabinete históricas, alegóricas y bíblicas, cuyo centro de atención son las figuras. En un momento posterior de su vida pintó también grandes cuadros para iglesias. Francken colaboró con frecuencia con otros artistas.

También inventó o popularizó varios temas nuevos que se hicieron populares en la pintura flamenca, como las obras de género pobladas por monos (más tarde imitadas por David Teniers el Joven. Pero, sobre todo, se le conoce por sus «galerías de arte», esto es, cuadros que representan con gran minuciosidad una riqueza de tesoros naturales y artísticos, de valor histórico y cultural, con un fondo neutro. Los formatos son medianos o pequeños. Gracias a estas obras se pueden conocer las colecciones de arte de la nobleza y los ricos burgueses de la época.

Su estilo se caracteriza por una composición suelta, rico colorido y formas elegantes. Los ojos de las personas los pinta de una manera muy característica, con puntos negros en caras finas.

Gran fancken II. (1581) Jesús despojado de sus vestiduras.

• GASPAR PIETER VERBRUGGEN EL VIEJO[ 1635 - 1687 ] // GASPAR PEDRO VERBRUGGEN EL JOVEN[ 1664 - 1730 ]

Fueron muchos los pintores de Amberes que practicaron con éxito la pintura de flores en el siglo XVII. Al nombre de Gaspar Pieter Verbruggen responden dos notables pintores, padre e hijo, a los que distinguimos con el sobrenombre el Viejo y el Joven, como es común en las dinastías de pintores. Pero distinguir las pinturas de uno y otro no es fácil, ya que ambos siguen una misma tradición y utilizan indistintamente diferentes firmas que pueden confundirnos.

Cuando las pinturas están fechadas es posible atribuirlas al padre o al hijo por motivos cronológicos. El examen atento del estilo de las obras seguras de cada uno de ellos lleva a una diferenciación para la atribución de las pinturas confusas por cronología. Padre e hijo siguen la opulencia barroca entonces en boga en la escuela flamenca. Dentro de esto, el padre se distingue por una mayor contención y concentración, frente al afán decorativo y exuberante del hijo.

Las obras anteriores al nacimiento del hijo pintor del mismo nombre (1664) son indudablemente del padre, así como las de los años siguientes que corresponden a su infancia. Gaspar Pedro Verbruggen El Joven fue maestro en 1676-1677. Así que las obras fechadas en el lustro anterior a la muerte del padre en 1681 no pueden atribuirse a uno u otro por razones de cronología.

En museos y colecciones privadas aparece la firma “Verbruggen” tanto en obras del padrecomo del hijo. La forma de la firma varía: escriben indistintamente Gaspar, Gasper o Jasper y abreviado Gasp, P., Pedro, o Pieter,Verbruggen, Verbrughen o abreviado Verb. Tanto en letras capitales como con grafías curvas y enlazadas. Marie-Louise Hairs localiza el nombre Pieter castellanizado Pedro en los registros de la guilda de San Lucas de Amberes a partir de 1691 y la firma con el nombre del mismo modo en pinturas fechadas en los años 1691, 1695 y 1696,por lo que deduce que esta vinculación hispana corresponde al hijo. Aunque ambos lo abrevian en ocasiones solo con P.

Gaspar Pieter Verbruggen (1664) dibujó un Jarrón de Jardín con Flores

•  Jan Philip van Thielen (1618 – 1667), fue un pintor barroco flamenco especializado en floreros y guirnaldas.     

  De familia noble, ostentó el título de señor de Conwermberg y con trece años entró como aprendiz en el taller de su cuñado. Estudió luego con Daniel Seghers, de quien llegó a ser el más destacado seguidor. 

 En 1642 ingresó como maestro en el gremio de San Lucas. El mismo año o poco antes contrajo matrimonio con Françoise van Hemelaer, con quien tuvo nueve hijos. De ellos, Anna María, Maria Theresia y Francisca Catharina van Thielen, llegaron también a ser pintoras de flores. En octubre de 1660 se inscribió como maestro libre en el gremio de San Lucas. Falleció en 1667 en Booischot. 

Sus composiciones florales y guirnaldas, con fechas comprendidas, las que van firmadas, entre 1645  y 1667,enmarcan con frecuencia hornacinas fingidas o pequeñas pinturas con figuras comúnmente religiosas o mitológicas pintadas frecuentemente por otros pintores. Estimado en los años en los que se mantuvo activo como el más importante pintor flamenco de guirnaldas, aunque no llegase a alcanzar la naturalidad y franqueza de su maestro en la representación de las flores, disfrutó de la protección del archiduque Leopoldo Guillermo y al menos una de sus composiciones más valoradas e imitadas, San Felipe en hornacina rodeada de flores, aquí presente, entró en la colección real española.

1618 Jan Philip Van Thielen.

Girnalda de flores con la virgen y el niño. (1618)

• Rubens

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  Rubens 1577-1640

  Artus Wolffort, Wolfordt o Wolffaert (1581 -1641)-
  
   Fue un pintor barroco flamenco especializado en pintura historiada, principalmente de asunto religioso, aunque también cultivó el paisaje y el retrato.
  
  Formado en Dordrecht, trabajo, posteriormente, durante un corto espacio de tiempo en el taller de Otto van Veen, uno de los maestros de Rubens. Admitido en el gremio local de San Lucas y contrayendo matrimonio con María Vandelaer. Del matrimonio nació Jan-Baptiste Wolfaerts, quien llegaría a ser pintor especializado en paisajes y ocasionalmente copista de las obras paternas.
  
  Aunque recibió algún encargo importante con destino a la iglesia de San Pablo de Amberes, el grueso de su producción está formado por escenas evangélicas y series de apóstoles, evangelistas y padres de la Iglesia, destinadas a particulares. La abundancia de copias de sus obras y su desigual calidad, ha hecho suponer que se situase a la cabeza de un numeroso taller desde el que atender las demandas del mercado de arte. En él se formaron, además de su hijo, Peter van Lint y Peter van Mol.
  
  Su pintura, aunque arraigada en el clasicismo de Otto van Veen, recibe también influencias del más vitalista y animado estilo de Rubens, incluso adaptando composiciones de este al más seco estilo de su maestro.
   



Adoración a los reyes, de Artus Wolffort (1581-1641)

• Juan van der Hamen y León (1596- 1631)

 Fue un pintor barroco español del llamado Siglo de Oro, fue reconocido especialmente por sus bodegones y floreros, si bien practicó también la pintura religiosa, el paisaje y el retrato. Pintor versátil, influido tanto por Juan Sánchez Cotán como por el flamenco Frans Snyders en la concepción de sus primeros bodegones, y bien relacionado con los ambientes cultos de Madrid, adoptó tempranamente el naturalismo que llegaba de Italia. 

Nació en el seno de una familia perteneciente a la aristocracia holandesa,  que mantuvo trato de amistad con escritores como Lope de Vega, Luis de Góngora o el dramaturgo y editor Juan Pérez de Montalbán, que le dedicaron sendos elogios poéticos. Al igual que antes su padre y su abuelo, en enero de 1623 ingresó en la guardia de archeros flamencos, encargada de forma más o menos honorífica de proteger al rey desde tiempos de Carlos V.

 Nada se sabe de su formación como pintor. Antonio Palomino asegura que su padre, fallecido en 1612, también lo era, de lo que no existen pruebas, y que con él aprendió el arte. La orientación italianizante de su pintura, con arreglo a la tendencia dominante en Madrid en sus años de formación, podría relacionarlo con alguno de los pintores de la corte como Vicente Carducho y aún con Felipe Diricksen, de poca mayor edad y también archero real, cuya escasa obra conocida guarda ciertas concomitancias con la de Van der Hamen.Cuando en 1615, con la oposición de su familia que aspiraba a un matrimonio con persona de mayor rango, se casó con Eugenia de Herrera, de una familia de artistas relacionada con Antonio de Herrera, su formación como pintor debía de haberse completado.

  Pintó retratos, obras de devoción y naturalezas muertas, bodegones y floreros

Alegoria del verano,1596,. Hecho por Juan van Der Hamen y León

• OTROS ARTÍSTAS FLAMENCOS ANÓNIMOS.

Tríptico de la adoración a los reyes.

Círculo del maestro de la adoración von groote.(1510-1520)

Tríptico de la resurrección