En Murcia visitamos el Museo Ramón Gaya en una exposición de pinturas flamencas, nombre que la historiografía del arte da al conjunto de pintores flamencos de los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco.
«Escuela flamenca» es un nombre genérico, al estilo de las escuelas italianas (escuela florentina, escuela sienesa, etc.) o de la más reciente Escuela de Barbizon francesa.
Flandes forma en la actualidad la práctica totalidad de los tres estados de Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos. Era una región europea especialmente urbanizada y desarrollada social y económicamente. Sus ciudades (Amberes, Brujas, Gante, Bruselas, Ámsterdam, Delft, Haarlem, Leiden, etc.) fueron la cuna del comercio de arte a partir de los siglos XV y XVI.
Los talleres flamencos formaron a los pintores más destacados del Norte de Europa, atrayendo a muchas jóvenes promesas de la pintura de países vecinos, especialmente de las ciudades del Rin. Los maestros flamencos y sus obras eran altamente valorados, comprándose y demandándose su presencia como pintores de corte en toda Europa, lo que extendió su influencia.
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| Texto inicial informativo. |
Aquí dejo algunas fotografías de algunos pintores:
- Adriaen de Grijef o de Gryef (Países Bajos), 1657-1715)
Hijo y discípulo de Jacques de Claeuw (pintor neerlandés de vanitas y naturalezas muertas y marido de una de las hijas de Jan van Goyen).
Se encuentra inscrito como marchante de arte en 1687en el gremio de San Lucas.
En sus naturalezas muertas, se observa la influencia de Jan Fyt y Frans Snyders, que motivó el pequeño tamaño de sus cuadros y la temática canina de actitud inquieta y piezas de caza cobradas entre frutas diversas y situadas al aire libre, colgadas de árboles o arbustos en paisajes iluminados por una luz crepuscular.
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| Adrián de Gryef también pinto en 1657 "Paraíso terrenal" |
- Hendrick goltzius
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Aquí
se puede ver un detalle del cuadro "Paraíso terrenal" en el que la
mancha blanca del fondo que parece un caballo, es realmente un unicornio
del año 1500 por así decirlo.
En la foto no se ve muy bien porque mi cámara es horrible pero se parece más a una cabra que a un caballo. Curioso |
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| Adrián de Gryef, en 1657 pinto este cuadro, llamado "Alegoría a la creación humana" |
Goltzius nació cerca de Venlo (actualmente Alemania). Su padre era un modesto artesano de vidrios pintados apellidado Goltz (Hendrick adaptaría dicho apellido latinizado como Goltzius).
Tras aprender a pintar sobre vidrio durante algunos años con su padre, aprendió a grabar en el taller del erudito holandés Dirck Volckertszoon Coornhert. En 1577, se mudó con Coornhert a Haarlem. Allí mismo, Goltzius fue contratado por Philip Galle para grabar una serie de cuatro imágenes sobre la historia de la heroína romana Lucrecia.
Siendo niño, Hendrick sufrió quemaduras en un incendio y su mano derecha le quedó lisiada, con los dedos encorvados. Curiosamente, esta lesión le permitiría agarrar con más facilidad el buril, «al ser forzado a dibujar con los grandes músculos de su brazo y hombro, de forma que dominó el giro de las líneas».
A la edad de 21 años, se casó con una viuda de avanzada edad, con cuyo dinero pudo establecer un taller independiente. Desavenencias con su esposa le afectaron a la salud, por lo que consideró recomendable realizar un viaje en 1590 recorriendo desde Alemania hasta Italia, donde adquirió una intensa admiración por las obras de Miguel Ángel. Esta admiración le llevó a emular a este maestro en lo grotesco y la extravagancia de sus diseños. Regresó en 1591, con una salud considerablemente mejorada y trabajó allí hasta su muerte.
Goltzius formó su
estilo en el gusto del Manierismo, con un gusto por los
ornamentos y las musculaturas exageradas que rozaba lo bizarro.
En Roma
Goltzius estudió con atención el arte de Miguel Ángel, Rafael Sanzio y maestros hoy menos conocidos, como Polidoro da Caravaggio. Su
estilo evolucionó, de una exuberancia algo grotesca a un clasicismo más mesurado, que presenta a los personajes con
ropajes más amplios y simples, y expresiones más relajadas.
Goltzius produjo
grabados de temas diversos: religiosos, mitológicos, así como retratos, por lo
general, de dignatarios y demás personajes ilustres.
A finales de siglo,
Goltzius fue perdiendo facultades y tuvo que delegar en su taller la producción
de planchas a su hijastro Jacob Matham y a otros grabadores que
mantuvieron el negocio a flote. En respuesta a la superior cotización de la
pintura, Goltzius optó por volcarse en los cuadros al óleo, que requerían menos
pulso que los grabados. Intentó adaptarse al nuevo barroco de raíz naturalista que Rubens iba imponiendo, pero no llegó a
dominar los colores al óleo tan bien como la técnica gráfica. Quedan ejemplos
interesantes de su faceta como pintor en el Museo Frans Hals de Haarlem. Este museo ha tenido que entregar uno de ellos, el
cuadro Júpiter y Antíope, pues fue expoliado por los nazis.
Más fortuna alcanzó
Goltzius como dibujante, con los llamados pen-werken, unos dibujos muy
detallados, a veces, con colores, que se creaban como piezas coleccionables
para gabinetes de curiosidades. Hizo varios de estos dibujos con el mismo tema,
un proverbio de la región: «Sin comida y vino, el amor se apaga».
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| Hendrick goltzius en 1558 tamién compone "Los cinco sentidos" Aquí se puede observar el gusto abajo a la derecha, el olfato abajo en medio, el oido abajo a la izquierda, la vista en medio arriba y el tacto a la izquierda arriba. |
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| Hendrick goltzius en 1558. con Las siete virtudes cardinales , está representando: - Humildad (latín, humilitās) contra el pecado de soberbia. - Generosidad (latín, generōsitās) contra el pecado de avaricia. - Castidad (latín, castitās) contra el pecado de lujuria. - Paciencia (latín, patientia) contra el pecado de ira. - Templanza o temperancia (latín, temperantia) contra el pecado de gula. - Caridad (latín, cāritās) contra el pecado de envidia. . Diligencia (latín, dīligentia) contra el pecado de pereza. Cada una de estas siete virtudes que forman parte del catecismo sirve para que el cristiano sepa cómo afrontar la tentación de cometer alguno de los siete pecados capitales, puesto que se contraponen a ellos y, por ello, sirven como modo de salvar el alma |
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| Hendrick Goltzius en 1558 hizo esta obra llamada "Los 4 elementos" En ella se puede ver el viento, representado como mujer, al igual que el mar; también el sol/ fuego y la tierra; estos dos últimos siendo varones. |
Aprendió con su
padre, cuyo estilo cultivó en un primer momento. Se hizo maestro en 1605.
En 1614 aparece como decano de la guilda de San Lucas,
(gremio de pintores). Su padre murió en 1616. Hasta esa fecha, la firma de
Frans Francken era «De Jon F. Franck» o «De Jonge Frans Francken». A partir de
1628, pintando ya su hijo, que sería Frans Francken III, usó la
que había sido firma de su padre: «De Oude Frans Francken».
También inventó o popularizó varios temas nuevos que se hicieron populares en la pintura flamenca, como las obras de género pobladas por monos (más tarde imitadas por David Teniers el Joven. Pero, sobre todo, se le conoce por sus «galerías de arte», esto es, cuadros que representan con gran minuciosidad una riqueza de tesoros naturales y artísticos, de valor histórico y cultural, con un fondo neutro. Los formatos son medianos o pequeños. Gracias a estas obras se pueden conocer las colecciones de arte de la nobleza y los ricos burgueses de la época.
Su estilo se caracteriza por una composición suelta, rico colorido y formas elegantes. Los ojos de las personas los pinta de una manera muy característica, con puntos negros en caras finas.
- GASPAR PIETER VERBRUGGEN EL VIEJO[ 1635 - 1687 ] // GASPAR PEDRO VERBRUGGEN EL JOVEN[ 1664 - 1730 ]
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| Gran fancken II. (1581) Jesús despojado de sus vestiduras. |
Fueron muchos los pintores de Amberes que practicaron
con éxito la pintura de flores en el siglo XVII. Al nombre de Gaspar Pieter
Verbruggen responden dos notables pintores, padre e hijo, a los que distinguimos
con el sobrenombre el Viejo y el Joven, como es común en las dinastías de
pintores. Pero distinguir las pinturas de uno y otro no es fácil, ya que ambos siguen
una misma tradición y utilizan indistintamente diferentes firmas que pueden
confundirnos.
Cuando las pinturas están fechadas es posible
atribuirlas al padre o al hijo por motivos cronológicos. El examen atento del
estilo de las obras seguras de cada uno de ellos lleva a una diferenciación
para la atribución de las pinturas confusas por cronología. Padre e hijo siguen
la opulencia barroca entonces en boga en la escuela flamenca. Dentro de esto,
el padre se distingue por una mayor contención y concentración, frente al afán
decorativo y exuberante del hijo.
Las obras anteriores al nacimiento del hijo pintor del
mismo nombre (1664) son indudablemente del padre, así como las de los años
siguientes que corresponden a su infancia. Gaspar Pedro Verbruggen El Joven fue
maestro en 1676-1677. Así que las obras fechadas en el lustro anterior a la muerte
del padre en 1681 no pueden atribuirse a uno u otro por razones de cronología.
En museos y colecciones privadas aparece la firma
“Verbruggen” tanto en obras del padrecomo del hijo. La forma de la firma varía:
escriben indistintamente Gaspar, Gasper o Jasper y abreviado Gasp, P., Pedro, o Pieter,Verbruggen,
Verbrughen o abreviado Verb. Tanto en letras capitales como con grafías curvas y enlazadas.
Marie-Louise Hairs localiza el nombre Pieter castellanizado Pedro en los
registros de la guilda de San Lucas de Amberes a partir de 1691 y la firma con
el nombre del mismo modo en pinturas fechadas en los años 1691, 1695 y 1696,por
lo que deduce que esta vinculación hispana corresponde al hijo. Aunque ambos lo
abrevian en ocasiones solo con P.
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Gaspar Pieter Verbruggen (1664) dibujó un Jarrón de Jardín con Flores
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- Jan Philip van Thielen (1618 – 1667), fue un pintor barroco flamenco especializado en floreros y guirnaldas.
En 1642 ingresó como maestro en el gremio de San Lucas. El mismo año o poco antes contrajo matrimonio con Françoise van Hemelaer, con quien tuvo nueve hijos. De ellos, Anna María, Maria Theresia y Francisca Catharina van Thielen, llegaron también a ser pintoras de flores. En octubre de 1660 se inscribió como maestro libre en el gremio de San Lucas. Falleció en 1667 en Booischot.
Sus composiciones florales y guirnaldas, con fechas comprendidas, las que van firmadas, entre 1645 y 1667,enmarcan con frecuencia hornacinas fingidas o pequeñas pinturas con figuras comúnmente religiosas o mitológicas pintadas frecuentemente por otros pintores. Estimado en los años en los que se mantuvo activo como el más importante pintor flamenco de guirnaldas, aunque no llegase a alcanzar la naturalidad y franqueza de su maestro en la representación de las flores, disfrutó de la protección del archiduque Leopoldo Guillermo y al menos una de sus composiciones más valoradas e imitadas, San Felipe en hornacina rodeada de flores, aquí presente, entró en la colección real española.
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| 1618 Jan Philip Van Thielen. Girnalda de flores con la virgen y el niño. (1618) |
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Artus Wolffort, Wolfordt o Wolffaert (1581 -1641)-
Rubens 1577-1640
Fue un pintor barroco flamenco especializado en pintura historiada, principalmente de asunto religioso, aunque también cultivó el paisaje y el retrato.
Formado en Dordrecht, trabajo, posteriormente, durante un corto espacio de tiempo en el taller de Otto van Veen, uno de los maestros de Rubens. Admitido en el gremio local de San Lucas y contrayendo matrimonio con María Vandelaer. Del matrimonio nació Jan-Baptiste Wolfaerts, quien llegaría a ser pintor especializado en paisajes y ocasionalmente copista de las obras paternas.
Aunque recibió algún encargo importante con destino a la iglesia de San Pablo de Amberes, el grueso de su producción está formado por escenas evangélicas y series de apóstoles, evangelistas y padres de la Iglesia, destinadas a particulares. La abundancia de copias de sus obras y su desigual calidad, ha hecho suponer que se situase a la cabeza de un numeroso taller desde el que atender las demandas del mercado de arte. En él se formaron, además de su hijo, Peter van Lint y Peter van Mol.
Su pintura, aunque arraigada en el clasicismo de Otto van Veen, recibe también influencias del más vitalista y animado estilo de Rubens, incluso adaptando composiciones de este al más seco estilo de su maestro.
- Juan van der Hamen y León (1596- 1631)
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| Adoración a los reyes, de Artus Wolffort (1581-1641) |
Nació en el seno de una familia perteneciente a la aristocracia holandesa, que mantuvo trato de amistad con escritores como Lope de Vega, Luis de Góngora o el dramaturgo y editor Juan Pérez de Montalbán, que le dedicaron sendos elogios poéticos. Al igual que antes su padre y su abuelo, en enero de 1623 ingresó en la guardia de archeros flamencos, encargada de forma más o menos honorífica de proteger al rey desde tiempos de Carlos V.
Nada se sabe de su formación como pintor. Antonio Palomino asegura que su padre, fallecido en 1612, también lo era, de lo que no existen pruebas, y que con él aprendió el arte. La orientación italianizante de su pintura, con arreglo a la tendencia dominante en Madrid en sus años de formación, podría relacionarlo con alguno de los pintores de la corte como Vicente Carducho y aún con Felipe Diricksen, de poca mayor edad y también archero real, cuya escasa obra conocida guarda ciertas concomitancias con la de Van der Hamen.Cuando en 1615, con la oposición de su familia que aspiraba a un matrimonio con persona de mayor rango, se casó con Eugenia de Herrera, de una familia de artistas relacionada con Antonio de Herrera, su formación como pintor debía de haberse completado.
Pintó retratos, obras de devoción y naturalezas muertas, bodegones y floreros
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| Alegoria del verano,1596,. Hecho por Juan van Der Hamen y León |
- OTROS ARTÍSTAS FLAMENCOS ANÓNIMOS.
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| Tríptico de la adoración a los reyes. Círculo del maestro de la adoración von groote.(1510-1520) |
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| Tríptico de la resurrección |
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